Medea o lamer la herida

Medea o lamer la herida es una propuesta escénica en formato de monólogo que retoma la tragedia clásica para abordar problemáticas contemporáneas como el deseo, la exclusión y la condición de la mujer. Desde una perspectiva actual, la obra resignifica el mito de Medea y lo sitúa en diálogo con las tensiones del presente.

Medea, figura central de la tragedia griega, ha sido históricamente interpretada como símbolo de la pasión, la ruptura y la transgresión. Su historia, marcada por el exilio, la traición y la venganza, ha dado lugar a múltiples lecturas que cuestionan los límites impuestos a la mujer en distintos contextos sociales y culturales. En esta versión, el mito se revisita desde una mirada contemporánea que enfatiza su complejidad y vigencia.

A través de una voz íntima y contundente, la puesta en escena propone una reflexión sobre el dolor, la violencia y las múltiples dimensiones de la experiencia femenina. En este ejercicio de reinterpretación, el relato se convierte en un espacio de cuestionamiento y confrontación frente a aquello que históricamente ha sido silenciado.

Una experiencia escénica de introspección y confrontación

Lejos de una representación tradicional, la obra plantea una experiencia que interpela al espectador desde lo emocional y lo simbólico. La escena se configura como un lugar para nombrar la herida, habitarla y reconocer su dimensión individual y colectiva, invitando a una lectura crítica de las narrativas sobre el cuerpo, la memoria y la identidad.

Fecha, lugar y acceso
Lugar: Espacio La Barca – Diagonal 42A #20-45, Bogotá
Hora: 7:30 p. m.

Entrada: Aporte voluntario